À l’automne 2025, l’Artothèque de Vitré Communauté s’associe au Festival des Nouvelles Images Persanes et au Festival photographique Glaz pour mettre en lumière le travail de la photographe Iranienne Malekeh Nayiny.
Cette exposition explore avec humour et fantaisie démons intérieurs et mythologie persane.
Née en 1955 à Téhéran, en Iran, Malekeh Nayiny vit et travaille à Paris. Elle a étudié les Beaux-Arts à la Syracuse University (1974-1978), puis a poursuivi sa formation à l’International Center of Photography à New York (1980-1982) où elle a suivi le programme d’Advanced Photography. Sa première exposition à New York, en 1982, consistait en une série de photogrammes en couleurs. Elle s’est installée à Paris en 1990, où elle vit et travaille depuis. Son œuvre a été exposée aux quatre coins du monde, de Londres à Téhéran, de Madrid à Dubaï, et de New Delhi à Zurich et Turin. Des musées et des institutions tels que le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), la Smithsonian Institution (Washington), le British Museum, la Fondation Coff, le musée Nicéphore-Niépce, la Fondation Louis Vuitton, la Fnac et la Coca-Cola Corporation ont acquis certaines de ses images pour leurs collections d’art contemporain.
« L’œuvre de Malekeh Nayiny est constituée de plusieurs séries où elle aborde avec humour et détournement sa vie et son intimité. Elle organise son approche autour de quatre dimensions : la documentation, la transformation, l’imagination et enfin l’identification.
Dans Traveling Demons (2007), Malekeh fait le constat, à travers une démarche spirituelle, que sa perception des gens est basée sur l’erreur. Les facettes obscures des autres sont à accepter, tout comme les siennes. Pour cela, il faut, dit-elle, « polir son miroir intérieur. Tout ce qu’on fait est lié à notre environnement, ce qui se passe dans le monde est relié à chaque être. […] Ses démons à elle, masques de papier mâché rose ou noir, sont plutôt gentils. Si, au départ, ils l’effrayaient, elle a appris à les apprivoiser. Porter des vêtements dont les motifs représentent des organes humains, des petites culottes, des poulets, est une façon de dire que le démon commence dans nos gènes, nos cultures, nos habitudes. L’accumulation d’artefacts de la vie moderne fait que l’individu se perd. […] La référence à la mythologie persane est une façon d’insister sur le besoin de mythes dont notre esprit a besoin. Références de l’inconscient, les mythes sont des repères. L’exploration de l’irrationnel, en traversant ses propres limites, permet de faire des démons des entités libératrices, en les exorcisant et en les acceptant. »
Michket Krifa
Ce projet s’inscrit dans une volonté de dialogue interculturel et de sensibilisation aux enjeux globaux, notamment ceux liés à la diversité culturelle et à la place des femmes dans les arts visuels. Ce dialogue sera enrichi par l’expertise d’intervenantes tels qu’Iris Farkhondeh, chercheuse à l’Université Paris III - Sorbonne Nouvelle.
L’artothèque de Vitré Communauté, créée en 1983 avec le soutien du ministère de la Culture, sensibilise à l’art contemporain par des expositions, résidences, aides à la création, et prêts d’œuvres. Sa collection de plus de 1 400 œuvres, orientée sur la photographie, reflète la scène artistique nationale et internationale depuis les années 60. Elle développe sa programmation autour du récit, de l’esthétique du quotidien, et de l’image contemporaine.
Le Festival Glaz, est un nouvel événement culturel majeur autour de la photographie artistique engagée à Rennes et en Bretagne qui réunit des artistes nationaux et internationaux. Ce festival propose une exploration visuelle des enjeux contemporains, à travers des expositions, des parcours urbains, des ateliers et des performances.
Commissariat : Isabelle Tessier, directrice de l’artothèque de Vitré Communauté
3 octobre – 31 décembre 2025
œuvres en vitrophanie visibles en extérieur, sur le bâtiment du Quai des Arts, 1 rue du Bourg-aux-Moines, 35500 Vitré
Organisateur : Artothèque de Vitré Communauté
Born in 1955 inTehran, Iran, Malekeh Nayiny lives and works in Paris. She studied Fine Arts at Syracuse University (1974–1978), then continued her training at the International Center of Photography in New York (1980–1982) where she completed the Advanced Photography program. Her first exhibition in New York, in 1982, consisted of a series of color photograms. She settled in Paris in 1990, where she has lived and worked ever since. Her work has been exhibited around the world, from London to Tehran, from Madrid to Dubai, and from New Delhi to Zurich and Turin. Museums and institutions such as the Los Angeles County Museum of Art (LACMA), the Smithsonian Institution (Washington), the British Museum, Fondation Coff, the Nicéphore-Niépce Museum, Fondation Louis Vuitton, Fnac, and Coca-Cola Corporation have acquired some of her images for their contemporary art collections
“Malekeh Nayiny’s work is composed of several series in which she addresses her life and intimacy with humor and a sense of diversion. She organizes her approach around four dimensions : documentation, transformation, imagination, and finally identification.
In Traveling Demons (2007), she acknowledges that her perception of people is based on error. In order to accept other people, she says, “one must polish one’s inner mirror. Everything we do is linked to our environment, what goes on in the world is related to every human being. Demons are just as much inside as outside.” […] Her own demons, pink or black papier mâché masks, are rather kind. If at first they frightened her, she has learned to tame them. […] Wearing clothes patterned with human organs, underwear, or chickens is a way of saying that the demon begins in our genes, cultures, and habits. […] In some of her photographs, there is a printed background of illustrations from the Shahnameh by Ferdowsi. The reference to Persian mythology stresses the soul’s need for myths. References to the unconscious, myths are guideposts. Exploring the irrational, by crossing one’s own limits, makes it possible to turn demons into liberating entities, by exorcising and accepting them.”
Michket Krifa
This exhibition is presented at the invitation of the Artothèque, in partnership with the Festival Nouvelles Images Persanes and the Glaz Photography Festival.
October 3 – December 31, 2025